Artica - musique

Rhum & Eau

noreply@ (Nef) — Sun, 25 May 2008 11:02:22 +0200

Derrière ce jeu de mot se cache un duo de lorientais reprenant des grands classiques (ou moins connus) du chant de marin et de comptoir Vincent Le Grumelec (au chant, synthé et accordéon) et Guillaume Yaouank (au chant et guitare)

Je les ai découvert en concert, en première partie de Soldat Louis. la salle a adoré ! à tel point qu'on a réclamé un bis. A voir leur tête, ils s'y attendaient pas. On les voyait sur scène, regarder quelqu'un ou coulisse l'air de dire "on fait ou on fait pas ?" pas courant de demander un bis pour la première partie...

Il faut dire qu'ils ont su bien chauffer la salle avec leurs chansons paillardes, grivoises et un poil alcoolisées. le Tango Canaille en concert est fantastique. Le principe de la chanson ? faire les rimes là où on ne les attend pas en laissant le public faire les rimes proscrites. Vous comprenez rien ? normal, vous écouterez et vous comprendrez.

Quant à la reprises des Célèbres Prisons de Nantes, elle est géniale. A la fin de leur première partie, je me suis rué sur le stand pour acheter leur cd.

Et j'y suis retourné il y a pas longtemps, avec deux amis. Pas de grande salle cette fois, c'est un petit café-concert, entrée libre. Ils fêtaient en fait l'anniversaire du patron du bar. Et ils étaient là pour animer l'après-midi. Beaucoup se connaissaient entre eux, ce qui a donné lieu au cours du concert à des participations d'amis. Etaient aussi présent les familles du duo. C'était d'ailleurs la première fois que la fille de Guillaume le voyait en concert. (il a essayé de la faire chanter une souris verte au micro mais il a pas réussi... alors on a tous chanté pour l'encourager)

Ils étaient encore une fois excellents. Débuttant à 15h30, nous sommes partis (d'autres obligations nous appelant) vers 19h30 et c'était pas fini ! Oui, vous avez bien lu... plus de 4 heures de concert pour le prix d'une ou deux consos. 4 heures d'ambiance, de rire, de danse bretonne pour certain(e)s. Rhum & Eau ou comment passer un excellent après-midi :)

Au menu : des reprises bien sur de grands chanteur/compositeurs tels que le fameux Michel Tonnerre, Soldat Louis, Renaud ou encore Pierre Perret (liste non exhaustive)

Mais leur album comprend également deux titres de leur composition. La Taverne par la famille de Guillaume et Locmiquélic (magnifique) par Vincent.

Mais je devrais plutôt vous laisser les écouter... Il y a 4 morceaux sur leur myspace dont Les Prisons de Nantes. Séduits ? Achetez donc leur album ! Il est dispo à la Fnac de Lorient et tous les disquaires de la région en général ainsi qu'au pub Le Corto à Lomener et chez Mamm Kounifl à Locmiquélic. Et si vous habitez trop loin, vous pouvez l'acheter directement par mail (voir sur le myspace du groupe) au prix de 18e frais de port inclus.

Mais si vous préférez aller les voir en concert... Ils seront au Luxembourg le 14 juin au Festival Celtique avant de revenir en bretagne chez Mamm Kounifl le 29 juin.

Site officiel : http://www.rhum-et-eau.com

Ecouter plus de Rhum&Eau sur radioblog.

La Grande Sophie

noreply@ (Nef) — Thu, 17 Apr 2008 21:02:28 +0200

La Grande Sophie était seule sur scène. Tout seule comme une grande !

Seule ? non pas vraiment. Elle était accompagnée de sa fidèle caisse "Purple" et de sa nouvelle guitare "Martine", le "Perroquet" à savoir une pédale de bouclage sans oublier... Nous. Le public était un instrument comme un autre...

La Grande Sophie faisait donc tout toute seule. Comment avoir un ensemble musical complexe quand on est seule ? Sophie disposait devant elle de deux micros. L'un pour chanter, l'autre pour enregistrer des sons ou des mélodies à la voix. Elle pouvait ensuite ressortir à volontée ces sons pour former une musique complète comprenant plusieurs instruments. C'est le principe de la pédale de bouclage. Et n'allez pas croire que l'enregistrement de ces sons était ennuyeux ou décousu. Bien au contraire, c'est là tout le talent de les arranger pour former une musique, une mélodie. La chanson monte donc en puissance avant la première parole. Vous comprendrez mieux avec un exemple à la fin du billet.

Oui, nous aussi on était un instrument ! Nous avons donc fait la batterie ou la guitare électrique et sussuré des 'tout tout tout tout." La batterie avec les mains, la guitare, c'était à la bouche, une espère ce "shing wing shing" et puis le sussurage, je vous laisse le faire.

La Grande Sophie jouait donc beaucoup avec son public, le faisait participer et rigoler. Un public plutôt intime. En effet, elle se produisait à Lorient dans la mythique salle du Manège. 150 m² à peine, un public de 100 personnes à tout casser. On pourrait presque parler de "concert privé" ouvert à tout le monde. C'est beaucoup plus agréable que des grandes salles surpeuplées où on aperçoit l'artiste de la taille d'une fourmie. LGS en a aussi profité pour venit se promener dans le public tout en chantant et jouant.

Petit moment hors du commun et probablement unique dans la tournée... un trou. Assise sur sa chaise, à nous narguer nous, qui étions debout, la demoiselle a eu un trou. Elle ne se souvenait plus de la musique de sa chanson et interrogeait (pas du tout discrètement) son ingénieur du son. C'est sympa ça, de ne pas essayer de cacher au public sa petite défaillance.

Il faut avouer qu'elle en chante un bon nombre de chanson. Des qui viennent de l'album, d'autres qu'elle ne joue qu'en concert, (la chanson du tout tout tout qui me fait terriblement penser à une ritournelle de Vincent baguian) ou encore des reprises de tubes disco ou de chansons tristounettes. (Dis quand reviendras-tu ?)

Une petite chose amusante avant de finir, sa "lighteuse" venait des beaux-arts de Lorient. En quelque sorte un retour à la maison pour elle. Pour ceux qui aimeraient suivre sa tournée (bien que terminée) LGS a mis en ligne un blog pour tout raconter : http://lagrandesophie.blog.20minutes.fr

Et elle au moins, elle assure ! Pas comme un méchant Renan Luce qui a annulé son concert lorientais parcequ'il a pris un coup de froid.

Enfoirés

noreply@ (Nef) — Sat, 15 Mar 2008 14:57:00 +0100

Non rassurez-vous, je ne vous insulte pas. Je souhaite simplement vous parler des Enfoirés

Tous les ans, les Enfoirés donnent un spectacle, sortent un cd et un dvd aux profits des Restos du coeur, association crée par Coluche pour nourrir et loger les sans-domicile-fixe pendant tout l'hiver. Comme ces chanteurs au coeur d'or le serinent tout au long du spectacle, un cd ou dvd de vendu permet de servir 18 repas.

Mais les Enfoirés, ce n'est pas seulement un évènement à but humanitaire. C'est aussi et surtout un spectacle, un show exceptionnel. Et c'est de cela que je souhaite vous parler. Je ne suis pas ici pour vous dire de faire votre BA mais vous faire partager le bonheur de ce spectacle.

Un spectacle des Enfoirés c'est quoi ? C'est une salle immense, (Bercy, Zénith de Nantes, Halles Tony garnier à Lyon, Zénith de Strasbourg, ...) un décor immense, magnifique, complexe et mobile, une seule ville chaque année, une quarantaine d'artistes francophones, (chanteurs, acteurs, humoristes ou personalités) et le meilleur du répertoire musical francophone et international.

Pendant près de 3 heures, ces quarantes chanteurs reprennent et mettent en scène les standards français et quelques tubes internationaux. Chaque titre est l'occasion pour eux de "jouer" la chanson plutôt que de simplement la chanter. Décors et costumes sont de la partie pour entrainer le public dans la magie du show. La petite troupe enchaine ainsi les tubes, les intermèdes humoristiques, les jeux avec le public et les fameux medleys.

Les medleys ont chacun leur thème que les enfoirés développent au travers de chansons. C'est ainsi qu'un medley sur le thème des animaux réunira "Le chat", "La Mouche", "Le lion est mort ce soir", "Bîche ô ma biche", "Stewball" et "Tous l'or des hommes."

Au final, un spectacle des enfoirés est un évènement unique chaque année qui pour moi me permet de vivre un moment fort de musique et de découvrir des morceaux inconnus. Et je ne manque pas d'acheter le cd pour reécouter encore et encore la musique. Je compte bien un jour aller voir et vivre ce spectacle des Enfoirés. Où vont-ils poser leurs valise l'an prochain ? Nul ne le sait. Mais si c'est pas trop loin, j'y serai.

Soyez heureux

noreply@ (Nef) — Sat, 23 Feb 2008 09:05:00 +0100

Je voudrais aujourd'hui partager avec vous un coup de coeur musical. J'avais eu l'occasion d'apercevoir ce clip un peu déjanté sur une télé anglaise à Oxford, je l'ai retrouvé. mais outre le clip très sympathique, la chanson l'est tout autant. L'artiste, c'est Bobby McFerrin. Et il chante Don't worry, be happy. Ce qui en français donne "ne t'inquiètes pas, soit heureux." Toute une philosophie de vie...

BOBBY MCFERRIN-DON'T WORRY BE HAPPY

Et les Paroles (traduction française en italique et entre parenthèses)

Here is a little song I wrote (Voici une petite chanson que j'ai écrite)
You might want to sing it note for note (Tu as peut-etre envie de la chanter en meme temps que moi)
Don't worry be happy (T'en fais pas, sois heureux)
In every life we have some trouble (Chacun dans sa vie a des problèmes)
When you worry you make it double (Mais si tu t'en fais, tu les aggrave encore)
Don't worry, be happy...... (T'en fais pas, sois heureux)

Ain't got no place to lay your head (Si tu ne sais pas ou poser ta tete pour te reposer)
Somebody came and took your bed (Quelqu un est passé, t'a pris ton lit)
Don't worry, be happy (T'en fais pas, sois heureux)
The land lord say your rent is late (Ton propriétaire te dit que le loyer est en retard)
He may have to litigate (Que tu vas peut-etre devoir passer en justice)
Don't worry, be happy (T'en fais pas, sois heureux)
Look at me I am happy (Regarde moi, je suis heureux)
Don't worry, be happy (T'en fais pas, sois heureux)

Here I give you my phone number (Tiens, voilà mon numero de téléphone)
When you worry call me (Si tu as des soucis appelle moi)
I make you happy (Je te rendrai heureux)
Don't worry, be happy (T'en fais pas, sois heureux)
Ain't got no cash, ain't got no style (T'as pas d'argent, t'as pas la classe)
Ain't got not girl to make you smile (T'as pas de copine pour te faire sourire)
But don't worry be happy (Mais t'en fais pas, sois heureux)
Cause when you worry (Parce que quand tu t'en fais)
Your face will frown (Ton visage se renfrogne)
And that will bring everybody down (Et ca va déprimer tout le monde)
So don't worry, be happy (now)..... (T'en fais pas, sois heureux (maintenant)...)

Don't worry don't do it, be happy (T'en fais pas, t'en fais pas, sois heureux)
Put a smile on your face (Dessine un sourire sur ton visage)
Don't bring everybody down like this (Ne déprime pas tout le monde comme ca)
Don't worry, it will soon past (T'en fais pas, ton problème va bientot s'arranger,)
Whatever it is (Quelqu'il soit)
Don't worry, be happy (T'en fais pas, sois heureux)

La Mécanique du Coeur

noreply@ (Nef) — Sun, 06 Jan 2008 18:45:00 +0100

La Mécanique du Coeur ? c'est quoi ?

C'est un disque... mais pas seulement

C'est un livre... mais pas seulement

C'est en réalité une aventure musicale du groupe Dionysos mené par Mathias Malzieu.

Le livre :

Edimbourg, 1874. Jack naît le jour le plus froid du monde et son cœur en reste gelé. Mi-sorcière mi-chaman, la sage-femme qui aide à l'accouchement parvient à sauver le nourrisson en remplaçant le cœur défectueux par une horloge. Cette prothèse fonctionne et Jack vivra, à condition d'éviter toute charge émotionnelle : pas de colère donc, et surtout, surtout, ne jamais tomber amoureux. Mais le regard de braise d'une petite chanteuse de rue mettra le cœur de fortune de notre héros à rude épreuve prêt à tout pour la retrouver, Jack se lance tel Don Quichotte dans une quête amoureuse qui le mènera des lochs écossais jusqu'aux arcades de Grenade et lui fera connaître les délices de l'amour comme sa cruauté.

Voilà une histoire qui, dès le synopsis, m'accroche énormément. Peut-être est-ce du à mon état sentimental actuel, mais je suis devenu très sensible aux histoires d'amour. Alors quand on rajoute quelques éléments fantaisistes, ça me plait encore plus. L'univers de l'histoire est très "burtonnien" avec des personnages parfois étranges et des décors à vous glacer le sang. On suit sans peine le héros Jack dans son aventure, dans sa quête amoureuse de la petite chanteuse et plusieurs fois je me suis dit que j'aurais sans doute fait pareil. Mais ce livre n'est pas seulement une histoire à l'eau de rose. Il sera difficile pour Jack de décrocher le coeur de Miss Acacia. des obstacles surgiront sur sa route et l'aide pourra parfois venir de personnages mystérieux qui ne nous sont pas inconnus tel que Méliès.

L'auteur est parfois ignoble avec son héros, le mettant dans des situations réellement affreuse. L'un des éléments les plus dur que j'ai trouvé est la correspondance qu'il échange avec sa "mère" ignorant tout du sort que le destin a réservé à la sorcière par la faute d'un pigeon voyageur défectueux. Quand à la fin, juste et bien trouvée, elle est magnifiquement triste pour un coeur attendri. Et oui, n'oublions pas que les histoires d'amour finissent mal... en général. Ma principale déception concerne tout un passage du livre dans lequel il ne se passe pas grand chose, certes, on comprend que le temps passe, mais on s'y ennuie. Le train-train quotidien est rarement passionnant. Enfin, on reconnait aisément, en lisant le livre, des personalités connues. Il parait évident que la petite chanteuse n'est autre qu'Olivia Ruiz, la compagne à la ville de mathias. Les descriptions sont sans équivoque.

Le disque :

Auteur du livre, Mathias malzieu est également le leader du groupe de rock Dionysos. Il faut avouer que je lui ressemble un peu sur certains points. Il m'est souvent arrivé, lors de mes rares minutes créatives, que le texte que j'écrivais serait transposé au cinéma, avec une musique bien à lui. Lorsque je lis un livre, je m'imagine parfois la scène à l'écran et la musique qui va avec. J'en ai rêvé, IL l'a fait. On peut résumer ce disque en disant qu'il s'agit de la bande originale du livre. On connaissait les BO de film, voici donc celle d'un livre

Les textes des chansons sont bien entendues inspirées du livre jusqu'à reprendre parfois le texte exact. Les personnages chantent dans le livre, et bien écoutez-le sur le disque ! Et pour incarner chaque personnage, Mathias (alias Jack) et son groupe ont su bien s'entourer :

Emily Loizeau dans le rôle de la sorcière Madeleine
Arthur H dans le rôle de ... Arthur
Olivia Ruiz incarne Miss Acacia la petite chanteuse
Elisabeth Mestre et Rossy De Palma en prostituées
Grand Corps Malade dans le rôle de Jo, l'ennemi de Jack
Jean Rochefort est Méliès
Alain Bashung incarne Jack l'Eventreur
Et Eric Cantona fait office de narrateur

La musique est entrainante, les chansons sympathiques et tel une BO de film, l'écoute de ce disque fait ressurgir des passages du livre, donnant envie de le relire. Je regrette toutefois que beaucoup de chansons soient en langue anglaise. C'est bien mais, j'aime beaucoup pouvoir comprendre les paroles sans devoir me concentrer pour les écouter

Dionysos ne manque pas de projet. Alors que la tournée va démarrer, il se murmure que le groupe prépare une comédie musicale basée sur ce livre-disque ramenant sur scène tous les chanteurs et acteurs qui ont participé à l'album. Quand je vous disais que comme moi, ce gars rêve de voir son oeuvre sur tous les supports... Je compte bien aller voir le résultat. J'évoquais pour le livre un univers burtonien, voici un élément qui confirme cette ambiance. Il s'agit du clip vidéo de Tais-toi mon coeur, duo de Dionysos et Olivia Ruiz. Bonne écoute et... bonne lecture !

Tais-toi mon coeur - Dionysos
envoyé par Dionysos

métisse

noreply@ (Nef) — Mon, 29 Oct 2007 23:04:25 +0100

Je parlais il y a peu de la série Dead Like Me. Je reviens vous en parler, ou plutôt de la musique de cette série. Parmi les différents morceaux de la bande originale, j'ai repéré une petite musique qui revenait régulièrement dans la première saison. Après quelques recherches, j'ai pu découvrir les références de ce titre. Il s'agit donc de boom boom bâ du groupe métisse que vous pouvez écouter sur Deezer.

Ce groupe se compose de Aïda, originaire de Côte d'Ivoire et de Skully, en provenance d'Irlande. Les deux artistes se sont rencontrés en France, à Toulouse. Aïda était une danseuse professionnelle de cabaret et Skully un professeur d'anglais dont la musique était un art de vivre dans sa famille.

Skully avait toujours considéré qu'il manquait une chose à sa musique et tout le monde lui parlait de cette chanteuse de cabaret à la voix exceptionnelle. Après avoir été l'écouter chanter, il se mit à écrire et allat lui présenter sa musique. Impressionnée, Aïda accepta d'enregistrer quelques chansons... un mélange de musique électro-celtique et de la beauté de l'Afrique. métisse est né.

Bien plus tard, métisse arrive sous les projecteurs lorsque Madonna choisisse une de leur chanson comme thème de son film "The Next best thing." Se succèderont ensuite les passages dans des émissions de télévision, Jeux Olympiques, publicités, ... et donc les séries télévisées comme Dead Like Me.

métisse s'avère discrit dans le monde de la musique. Plutôt que d'enchainer des albums à succès, ils préfèrent faire une musique qui leur plaise, une musique qui soit belle, intelligente et moderne, une musique qui vienne du coeur. Skully et Aïda aiment ce qu'ils font et espèrent inspirer d'autres artistes ou simplement améliorer notre humeur par leur musique.

Site officiel : http://metisse.music.free.fr/

Olivia Ruiz

noreply@ (Nef) — Thu, 17 May 2007 14:45:00 +0200

Olivia a 27 ans et est originaire de Carcassonne et d'Espagne. Elle est la fille du chanteur et musicien Didier Blanc.

Elle a commencé sa carrière par la Star Academy en 2001. cette première édition de l'émission de TF1 lui aura servi de tremplin mais lui a aussi fermé des portes. Mais qu'est-elle venu faire là-dedans aussi ? l'esprit et la musique de cette émission ne lui plaisent pas. Proche de la finale, elle apprend que des artistes tels que Pascal Obispo vont écrire des chansons pour le ou la gagnante. N'appréciant pas ces musiques qu'elle considère comme commerciales, elle réclame à la production de la faire perdre. Ce qui fut le cas, laissant la victoire à Jennifer.

Vient alors la traversée du désert. Tous les artistes et groupe qu'elle aime, avec qui elle aimerait travailler lui tournent le dos avec mépris car elle sort de la Star'ac. Jusqu'au jour un certain Nery s'intéresse aux capacités de la jeune chanteuse. L'approbation de cet artiste lui ouvre alors les portes du monde qu'elle rêvait d'intégrer. Elle fera participer à son album les Weepers Circus avec qui elle fera de nombreux duos (sans vous aimer par exemple) et Juliette. Selon l'histoire, cette dernière aurait fait boire Olivia à outrance afin de voir ce que la petite a dans le corps. Elle remporte l'épreuve et Juliette lui écrit une chanson. Olivia écrit aussi elle-même des chansons. Juliette lui fait alors remarquer qu'Olivia n'a pas besoin qu'elle lui écrive des chansons, la chanteuse se débrouille déjà bien tout seule. Pour son second album, elle fait appel également aux Têtes raides, Tryo, Dionysos, ...

En 2007, Olivia Ruiz remporte deux victoires de la musique : artiste ou interprête féminine de l'année et spectacle musical de l'année. Spectacle que je suis allé voir à Nantes, Lorient étant complet 6 mois à l'avance.

Le concert !

Plus d'une heure avant le début du concert, il y a déjà foule à faire la queue pour entrer dans le Zénith de Nantes. Quand j'entre dans la salle, les meilleures places sont déjà prises et la fosse, très peu pour moi. Bizarrement, la capacité totale de la salle n'a pas été utilisée. les places les plus éloignées sont cachées derrière un rideau et les sièges sur les côtés sont protégés par des housses. Quelques minutes avant le début du concert, les gens s'entassent dans la fosse. il n'y a pas assez de places assises, beaucoup de monde s'installe dans les allées et escaliers. Les lumières s'éteignent... ça commence.

Du rap ! C'est quoi cette première partie ? un BJ avec un bonnet jusqu'au nez derrière des platines et deux rappeurs agressifs et nuls. Dans le public, c'est la consternation. Des sifflements fusent de ci de là. j'entends autour de moi des spectateurs s'exclamer "c'est quoi cette merde ?" ils essaient de chauffer la salle "Faites du bruit Nantes !" en vain. Un léger "ouais" en réponse. Seul le respect nous retiens de les huer. "Vous en voulez encore?" lancent-ils après 3 chanson. "Non" réponds la salle. Qu'importe, ils continuent quand même avant de partir après 30 minutes de cassage d'oreilles.

Quelques minutes après, les lumières s'éteignent à nouveau. enfin ça commence vraiment ! Que nenni. Encore une première partie. Une chanteuse cette fois-ci, un peu dans la même veine qu'Olivia ou qu'Oshen. Elle joue une chanteuse pas douée et réussie à plaire au public, lançant des vannes, jouant avec nous. Voilà 30 autres minutes fort agréables.

Après une nouvelle pause pendant laquelle l'équipe de la salle a permis l'accès aux rangées de sièges sur les côtés, Olivia arrive enfin sur scène dans une musique très rock. (Quijote) L'éclairage est d'abord déroutant. Uniquement du blanc avec un peu de jaune/orangé et du rouge de temps en temps. Mais on finit par s'y faire. Olivia enchaîne avec Les Non-dits avant de enfin saluer le public. par la suite, tout le long du spectacle, elle présente chaque chanson qu'elle interprête, s'adressant et jouant avec le public. On découvre une Olivia très ouverte et bavarde, nous racontant des anecdotes de sa vie ou de la tournée. (il parait que le guitariste Robin fait une allergie juste au-dessus des fesses) Non contente de nous interpréter les chansons de ses albums, elle chante quelques reprises dont Gainsbourg et Gina. La reprise de l'escalier est formidable, constituant un jeu continu avec le public. Exemple :

Olivia, chantant "Notre histoire a commencé un soir..." (blanc)

le public : "d'été"

Olivia : "Perdu c'est pas ça !" (chantant : ) "de juin..." "Ah vous étiez pas loin !"

Et quand Olivia nous chante J'traine les pied, le public aussi. Elle trouve ça si beau qu'elle fait stopper la musique, ne gardant que le xylophone et nous laisse chanter.

Elle nous a offert deux rappels. Un normal et un juste elle et Robin avec une petite guitare des îles (j'ai oublié le nom de l'instrument)

Je suis ressorti de là vraiment heureux. Je ne regrette absolument pas d'avoir du me déplacer à Nantes. Le spectacle valait réellement le cout. Restait juste à sortir du parking. une demi-heure pour en sortir...

Fruit du hasard, le spectacle d'Olivia au Trabendo est passé à la télévision deux jours après. Je l'ai regardé et j'ai constaté que ses interventions entre les chansons étaient différentes. J'ai vraiment apprécié ça. Cette volonté qu'un concert ne ressemble pas tout à fait à un autre. Variant les vannes et les jeux avec le public. Oui, je peux le dire, Olivia Ruiz est une grande artiste.

Inama Nushif

noreply@ (Nef) — Sun, 13 May 2007 17:45:00 +0200

Dune (de Frank Herbert) a été plusieurs fois adapté à l'écran. Par David Lynch pour le cinéma, et par Sci-Fi (chaîne de télé SF) pour la télévision. La musique du téléfilm, et plus particulièrement Les Enfants de Dune, est magnifique et somptueuse. Elle a d'ailleurs été reprise depuis pour l'émission de M6, Pékin Express et pour la bande-annonce d'A la Croisée des Mondes. Je vous propose aujourd'hui de découvrir Inama Nushif, chanson correspondant à une scène pivot de l'adaptation : la naissance des jumeaux atréides. Cette chanson, composée et écrite par Brian Tyler, chantée par Azam Ali loue la mémoire de Chani et de son sacrifice. Elle est écrite dans un langage fremen (totalement inventé donc). Je vous laisse découvrir et apprécier les paroles et la musique.

Ecouter : RadioBlog

Voir les paroles : inama-nushif.jpg