Artica - musique

Across the Universe

noreply@hautetfort.com (Nef) — Tue, 16 Jun 2009 21:41:00 +0200

Les comédies musicales commencent à devenir nombreuses sur nos écrans de cinéma. Certaines mélangent un répertoire rock à une image colorée et fantaisiste. D'autres jouent la carte de l'adolescente lycéenne avec une musique pop et des ados beaux sous tout rapport. Across the Universe se démarque en se basant sur le répertoire des seuls Beatles tout en narrant une histoire échappée de la même époque.

Années 60, Jude travaille comme ouvrier dans un chantier naval de Liverpool et décide de s'en aller en Amérique à la recherche de son père, ancien soldat pendant la seconde guerre Mondiale. De l'autre côté de l'atlantique, l'anglais va se lier d'amitié avec la jeunesse américaine et surtout rencontrer Lucy qui va conquérir son coeur tandis que la guerre du Viet-Nam va lui enlever ses plus proches amis.

Cette comédie musicale est une plongée dans l'amérique des années 60 où la jeunesse vit au rythme du Rock'n'roll et des drogues. Une amérique en pleine guerre du Viet-Nam avec ses victimes et ses farouches opposants. En compagnie de Jude, Lucy, Max, Prudence, Jojo et Sadie; nous voyageons ainsi jusqu'à New-York et découvrons les effets psychédéliques de la drogue.

Tandis que la quasi intégralité des acteurs est inconnue du grand public, quelques grands noms étoffent le casting et la bande-son de quelques apparitions. C'est le cas de Bono (U2) ou Joe Cocker. Petite anecdote, les chansons ont toute été enregistrées en studio avec le même matériel que dans les années 60 afin de conserver un aspect sixties à la musique.

Constituée entièrement des chansons des Beatles, ce sont 33 morceaux qui ont été retenus. (parmi les 200 titres des Beatles) Je vous laisse le plaisir de les découvrir en regardant le film.

"L'idée de départ était de créer un film musical original reposant uniquement sur les chansons des Beatles, explique la réalisatrice Julie Taymor. Ces chansons sont un reflet absolu de l'époque intense qu'ont été les années 60. A travers les chansons d'amour ou celles qui sont plus politiques, le film et sa musique ne devaient pas juste refléter le microcosme de quelques individus, mais plutôt la richesse des événements et de l'esprit de cette période à l'échelle mondiale."

L'équipe du film a tenu à ce que l'utilisation des chansons dans le film soit vraisemblable comme l'explique l'ingénieur du son, Tod Maitland : "La plupart des films musicaux alternent dialogues et chansons. Comme pour beaucoup d'acteurs, la voix chantée est très différente de la voix parlée, il est parfois nécessaire d'enregistrer les chansons en studio deux ou trois mois avant le tournage, ce qui a tendance à vous couper du film. Avec Across the universe, nous voulions que les transitions entre les dialogues et les chansons se fassent naturellement, et sans différence de son pour ne pas donner un sentiment de rupture. De plus, les paroles des chansons servent de dialogues et entendre la voix des acteurs en direct alors qu'ils jouent en même temps rendait les scènes plus intéressantes et vivantes."

Bon film :)

Little

noreply@hautetfort.com (Nef) — Sat, 29 Nov 2008 18:22:32 +0100

Little, de son vrai nom Aurélie N'Guyen, est l'une des dernières venues sur la nouvelle scène française. Pas bien grande (comme son pseudo l'indique) et la voix fluette, elle ne prévoyait pas de se lancer dans la musique à l'origine.

Mais un jour elle a cherché à comprendre comment ça marchait, comment on composait, comment on écrivais une chanson. Elle a essayé et cela lui a grandement plu. Alors Little a continué jusqu'à sortir un album et prendre sa place au sein de la scène française.

Ses chansons sont inspirées de la vie de tout les jours, telle qu'elle l'observe ou telle qu'elle la vit elle-même. Au travers de ses chansons, Little veut raconter des histoires de la vie quotidienne piochant son inspiration un peu partout.

Musicalement, elle est très inspirée par la musique avec laquelle elle a grandit ou qu'elle écoute au quotidien. Elle voulait prendre sa place dans cet univers et faire la musique qu'elle aime écouter. Le pop-rock américain a été l'une de ses principales influences mais elle a tenu à chanter en français, malgré la difficulté, car c'est sa langue et que le français est une belle langue qui sonne agréablement aux oreilles quand elle est bien maitrisée.

Little a composé et écrit les chansons de son album, ce qui explique, selon moi, quelques défauts d'ajustement entre paroles et musiques ou la lourdeur de certaines paroles. Mais pour un premier album, c'est une performance réellement excellente. Elle a bien été aidée tout de même à la réalisation et l'arrangement par un professionnel renommé qui avait auparavant travaillé avec de grands artistes tels qu'Alain Bashung. La compréhension fut facile entre eux, même si Little n'a pas de grandes connaissances musicales.

Au final, son album est un méli-mélo de genres musicaux. De la pop au rock en passant pas de la douce variété, sa musique et sa voix enveloppe doucement mes oreilles pour mon plus grand plaisir. Mon seul (et gros) regret sera de ne pas avoir pu la voir en concert, la demoiselle ayant annulé sa venue à Lorient pour une obligation promotionnelle. (j'espère que c'était très important quand même, je n'ai pas le pardon facile)

Mais assez tergiversé, vous devez avoir envie d'écouter ce que ça donne ! Heureusement le Mouv' est là et propose en podcast une série d'interviews accompagnées d'extraits de l'album présentés par la demoiselle. D'autres informations intéressantes y sont à découvrir. Et enfin vous pouvez retrouver son vidéoclip Je veux des violons.

Podcast Le Mouv' :

Liens :

Site officiel

Page myspace

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Manu

noreply@hautetfort.com (Nef) — Wed, 22 Oct 2008 20:25:00 +0200

De Dolly à Manu

Il y a déjà quelques années, un ami qui me transbahutait en voiture m'a fait écouter Dolly que je ne connaissais pas. J'ai tout de suite été envouté par la voix de la chanteuse, emballé par le rythme. En quelques secondes, je suis devenu fan et je me suis précipité à la médiathèque emprunter le cd.

Dolly est un groupe de rock, originaire de Nantes, né à la fin des années 90. Très vite le succès est au rendez-vous avec leur premier album éponyme grâce notamment au titre Je ne veux pas rester sage. Ils tournent alors dans toute la France et de grands festivals musicaux. Leurs quatre albums rencontreront le succès sans pour autant occuper les devants du "paysage musical français."

En 2005, le groupe se dissout après la mort tragique de Mikka, le bassiste, dans un accident de voiture. Depuis, plus rien, disparition complète. Les membres du groupe se tournèrent vers d'autres horizons comme la réalisation d'albums. Et puis en 2007, un come-back se fait sentir, Manu se produisant en première partie de Dionysos et Indochine. C'est d'ailleurs par Dionysos que j'apprend le retour de Manu. Lors de leur concert à Nantes en 2008, Matthias a évoqué avec nostalgie le groupe Dolly et annoncé la sortie de l'album de Manu à la rentrée.

Rendez-vous avec Manu

Le 29 septembre 2008, Manu sort son premier album en solo Rendez-vous alors que son premier titre Tes Cicatrices tourne déjà sur les radios rock depuis quelques semaines. Déjà subjugué par le titre qui tourne à la radio, je me dépèche d'acheter l'album et me plonge dans l'écoute. Dès les premières notes, je ressens des frissons parcourir mon corps. La musique est magnifique, la voix toujours aussi envoutante. On reconnait sans peine la patte de Dolly, normal, Manu continue à faire la musique qu'elle aime. C'est donc du Dolly mais ce n'en est pas non plus, c'est plus personnel. C'est pourquoi Manu a préféré sortir un album solo, car les chansons qu'elle a écrit lui sont propres et elle ne voulait pas les imposer à un groupe. Elle a donc choisi de partir en solo... en duo avec Nico, ex-dolly également, à la réalisation de l'album et aux arrangements musicaux.

Inutile de préciser que l'album tourne quasiment en boucle sur mon ipod depuis sa sortie. La musique m'envahit, les paroles me portent. Je me sens bien quand l'écoute Manu. Cela me rappelle un livre de Bernard Werber La Révolution des Fourmies dans lequel un groupe de rock décide de faire du bien au corps des gens avec leur musique. Déjà à l'époque, j'imaginais que ce groupe était Dolly. J'aimerais faire pouvoir connaître Manu et Dolly à tous les gens que j'aime. Je recommande chaudement cet album et souhaite qu'on oublie vite des ados idiots de BB Brunes et leur rock préformaté qui squatte toutes les ondes pour les remplacer par cette oeuvre musicale de toute beauté.

Manu a donné une série d'interviews à la radio publique Le Mouv' qui a podcasté l'émission. Interview et morceaux de l'album ou acoustique. Vous pouvez l'écouter ici (45 minutes environ) :

Manu sur scène

Comme elle le dit en interview, l'une des choses que Manu préfère, et qui lui a manqué depuis la fin de Dolly, c'est la scène. Avec son nouvel album sur le dos et sa guitare à fleurs, elle est partie pour tourner dans toute la France. J'ai eu la chance de pouvoir aller la voir lors du festival de la Dent Creuse de Guéhenno. (56) Bon déjà j'ai acheté l'affiche du concert, (c'est le visuel que j'ai mis plus haut) c'était dans une salle de sport, il faisait pas chaud et yavait pas grand monde. Manu a semblé déçue car le public était calme.

Bien que n'étant visiblement pas prête au début du concert (ils venaient de faire la balance en public, sans Manu) la musique nous a quand même tout de suite pris aux tripes. Tandis que certains étaient tout fou, sautaient à droite à gauche, beaucoup vivaient la musique intérieurement, se balançant légèrement au gré du rythme.

'il y a une chose que j'aime dans les concerts, ce sont les éclairages de scène. Et là, ils étaient fort beaux, mélangeant les couleurs et se diffusant partiellement dans le public. Manu tronait là, au milieu, entourée de ses guitaristes/bassiste - qui changeaient d'instrument entre presque tous les morceaux - et le batteur derrière. Dommage qu'on ne remarque pas plus le son de la guitare fleurie de Manu au milieu des deux autres. Par contre, elle affectionne visiblement le grattage intensif de cordes au ras du sol ou tripatouiller sa voix pour obtenir des effets. Ce qui avait pour conséquence de la voir parfois disparaitre à nos yeux tandis qu'elle manipulait ses réglages au sol.

Grosse erreur par contre, priver le public (qui réclamait) de son rappel. Peut-être était-ce imposé par le festival, mais ça parait tout de même étonnant. D'ailleurs je souhaiterais poser une question technique, s'il y a des gens qui s'y connaissent en sono de concert. Deux questions en fait. 1 : Pourquoi les instruments sont-ils toujours si forts en concert, rendant la voix incompréhensible ? 2 : pourquoi placer un micro sur l'ampli de guitare électrique sur scène alors que l'on pourrait relier la guitare directement à la régie son ?

Pour finir, je suis extrèmement ravi de retrouver Manu et sa musique, la musique de Dolly, si reconnaissable à mes oreilles. L'album est de grande qualité et me fait du bien. J'aimerais toutefois avoir l'occasion de la revoir en concert, dans de meilleures conditions car il me parait surprenant pour quelqu'un adorant la scène (c'est elle qui le dit) de ne pas être prêt et de zapper le rappel.

site officiel : www.manu-friends.com

Mon amérique préférée

noreply@hautetfort.com (Nef) — Thu, 14 Aug 2008 17:30:00 +0200

Bienvenue en Acadie mes soeurs et frères ! L'Acadie n'est pas un pays ou une région, c'est un territoire culturel. C'est les terres occupées par les descendants des colons français en Amérique du Nord. Les acadiens parlent français avec ce bel accent qui fait immédiatement penser au Québec et au Canada. Dans leur musique transparait la joie de vivre, la danse, le bonheur.

Tous les ans, l'Acadie s'installe au Festival Interceltique de Lorient. Son pavillon est toujours le plus animé et le plus apprécié. Ils ont pourtant peu de présence "officielle" dans les animations du festival : pas de grande parade, pas de nuit magique. Mais leur pavillon est là, chaque année et leur présence pour un concert exceptionnel au Grand Théâtre ou à la Nuit du Port de Pêche ne manque pas d'être remarquée.

Chaque jour du festival j'ai pris mes quartiers au pavillon acadien. Petit tour d'horizon des groupes...

Ce groupe est composé de 7 artistes tous multi-instruments et chanteurs. Ils reprennent ensembles les standards traditionnels de la musique acadienne. Ensembles, ils ont monté un spectacle basé sur la musique et les images pour raconter l'histoire de l'Acadie.

Parmi les instruments utilisés, on a le droit à diverses percussions, le clavier, la planche à pieds, divers instruments à corde, (guitare, banjo, ...) accordéon et le violon, omniprésent dans la musique acadienne. Les joueurs et joueuses de violon sont d'ailleurs de véritables virtuoses, jouant à une vitesse impressionnante. J'aurais l'occasion de revenir un peu plus loin avec Dominique Dupuis dont c'est la spécialité.

Je n'ais malheureusement pas pu assister au spectacle complet, d'autres évènements étant inscrit au programme. mais heureusement, ils assuraient une heure quotidienne au pavillon de l'acadie, ce qui m'a permis d'apprécier ce groupe.

Chapeau bas à Isabelle (clavier et accordéon) qui a assuré tous les concerts avec un pied en vrac, claudiquant à cloche-pied entre son clavier et son tabouret devant pour l'accordéon et le chant. ça ce sont des artistes qui n'ont peur de rien !

Et cerise sur le gateau, ils mettent à disposition de vos oreilles, gratuitement, pour promouvoir leur groupe un morceau intitulé Ode à l'Acadie.

La virée

Autre groupe qui a enflammé le public du pavillon avec ses fans absolus et les groupies hystériques du beau Sébastien le violoniste. (une vrai tête de nounours en peluche lui)

La virée est beaucoup plus rock mélangeant avec délice le violon aux sons de la basse, de la batterie, de la guitare électrique et classique. Sans oublier la planche à pieds. La recette est globalement la même : des reprises ré-arrangées à leur sauce de chants ou musiques traditionnels ou encore des hommages à d'autres artistes acadiens.

Sur scène, ils se démènent, principalement Eric. (le chanteur) Mais le reste du groupe n'est pas en reste, chacun s'offrant son ptit solo endiablé. L'acadie n'est pas leur seule source d'inspirations car plusieurs morceaux proviennent de notre bonne vieille Bretagne, comme la chansons des Marins de Groix.

vous pourrez en écouter un ptit bout à la fin du billet.

Un autre groupe qui a remporté du succès dans le pavillon. 5 artistes qui reprennent avec leurs arrangements des morceaux et chansons traditionnels de l'Acadie. L'ambiance y est plus festive et conviviale. On s'imagine sans peine dans un café, bien au chaud, avec le groupe qui jouerait dans un coin.

Une constante dans les groupes que l'on voit jusque maintenant, le mélange de divers instruments dont l'indétronable violon, la batterie, basse, guitare, banjo et diverses percussions.

Mais je vous invite à vous faire une idée grâce à cette petite vidéo issue du festival interceltique de 2007.

Dominique Dupuis

Et enfin je termine avec Dominique Dupuis. Son univers à elle est plus intime et musical. Accompagnée d'une basse, d'une guitare et d'une batterie, sa voix est son violon. Habituellement dans la chanson, il y a la musique et par dessus une voix. Ici il y a la musique et par dessus : le violon. Entre ses mains agiles, le violon devient la star du concert.

Il faut la voir manipuler l'engin à une vitesse effarante. Ses doigts se promènent sur l'instrument et l'archet effectue une danse endiablée sur les cordes. Il en souffre d'ailleurs, comme le prouvent les crins cassés qu'elle arrache après chaque interprétation.

Son album se compose d'arrangements basés sur la musique traditionnelle, d'hommages et de compositions personnelles. L'une d'elles "First Kiss" (qu'elle a écrit le lendemain de son premier baiser avec le dernier fiancé en date) m'a tout simplement emporté dans la musique. Le temps d'une pièce, j'ai perdu la notion du temps, du lieu, du confort. J'ai vraiment eu l'impression de décoller et d'être porté par la musique. Si cette pièce est calme, c'est loin d'être le cas des autres pièces. La plupart sont très rythmées et entrainantes.

Dominique aime la Bretagne, comme elle le dit à chaque concert par chez nous. Mais elle l'aime suffisamment pour lui composer une pièce intitulée "Triskel." D'autres pièces sont des hommages, telle que "Le jardinier du couvent" chanté par Stephen Leblanc (son guitariste) et Roland Gauvin du groupe acadien 1755 à qui l'hommage était rendu.

Un bravo particulier à Stephen justement car il assure. Non content de jouer avec Dominique, il jouait et chantait aussi en solo les après-midi au pavillon et reprenait du service à partir d'une heure du matin pour faire un boeuf avec les autres groupes. Quelle énergie et quel amour de la musique il communique au public.

Pour terminer, je vous propose une vidéo issue de ouest-france qui est allé un soir filmer un peu dans le pavillon acadien :

Liens :

www.monameriquepreferee.fr

Ouest-France

20 ans de rhum, de femmes et de bière

noreply@hautetfort.com (Nef) — Mon, 11 Aug 2008 13:00:00 +0200

Il y a vingt ans, Soldat Louis débarquait en force dans le paysage culturel français. Parrainé par Renaud, le groupe assure la première partie de sa tournée et remporte un grand succès avec le célèbre Du rhum, des femmes. 20 ans plus tard, ils fêtent leur anniversaire à Lorient, en plein Festival Interceltique, avec 3 500 fans.

Et quelle scène s'il vous plait... l'Espace Marine du festival. Un chapiteau immense (plus grand qu'une salle de sport), une large et profonde scène encadrée de deux écrans géants. Les moyens sont à la hauteur de l'évènement. Soldat Louis s'est montré à la hauteur, offrant au public un concert de plus de deux heures, accompagnés du célèbre bagad de Lann Bihoué et de danseurs issus du cercle de Quimperlé.

Après une longue attente et une première partie franchement pas folichonne (désolé, mais des bretonnes en costume traditionnel qui rappent, ça a du mal à passer) Soldat Louis arrive enfin sur scène sous des applaudissements nourris et entonne immédiatement...

Tirer des caisses ok
Ho hé ho hé ho
Bon dieu tu parles d'un cadeau
Même à fond d'cale sur un rafiot
De Lorient à Glasgow
J'suis partant ho hé ho

Le public suit immédiatement et entonne en coeur la chanson. Il n'y aura pas eu besoin de chauffer le public pour le faire démarrer au quart de tour. Nous sommes là pour fêter leur anniv, alors on donne tout ce que l'on a ! Et c'est parti pour enchainer les chansons ! Le public suit, aux anges.

A force de chercher les brumes où cacher nos erreurs
Nous gentilshommes de fortune de quoi avons-nous peur
Plus du gibet d'Savannah que d'Satan et ses flammes
On préfère la mort du bras qui tient une lame.

Venue du dernier album, mais pourtant connue de tout le public qui chante le refrain à pleine voix, le Soldat Louis pose la question...

C'est quand qu'les cons changent de pays
De planisphère, de galaxie
On pourrait s'faire un paradis,
Les pieds sur terre la tête aussi
Et les étoiles pour ciel de lit

Gary Wickman, co-auteur et compositeur du groupe se paie le luxe d'une chanson tout seul. Tout seul ? Non, le public est là pour chanter le refrain avec lui.

Encore un rhum
Et puis un rhum
Pour s'mettre la tête
Cap sur Babylone
Patron sers-moi un rhum

Ah partir sur la mer, arriver dans un port, des besoins naturels à satisfaire... Heureusement, les ptites du bout du monde sont là pour les marins.

Dieu qu'elles nous aiment
Les p'tites du bout du monde
Pour un bifton tu t'payes une reine
Une blonde une gironde
Elles nous entraînent
Là où personne ne tombe
Elles sont si bonnes qu'on leur pardonne
Même quand elles nous plombent

Soldat Louis n'est pas seul sur ce morceau puisque quatre couples de danseurs, issus du Cercle Celtique de Quimperlé, évoluent sur la scène dans les rôles de marins et de jolies filles qui en veulent. L'ensemble est classe et agréable à regarder. Et nous les retrouverons régulièrement au cours de la soirée à danser en compagnie du groupe. Qui dit femmes, qui dit rhum, dit...

Du rhum des femmes et d'la bière nom de Dieu
Un accordéon pour valser tant qu'on veut
Du rhum des femmes c'est ça qui rend heureux
Que l'diable nous emporte, on n'a rien trouvé d'mieux
Oh oh oh oh oh on n'a rien trouvé d'mieux

Le fameux Bagad de Lann Bihoué fait son entrée et le groupe enchaine avec une chanson d'Alain Souchon avant d'interprêter le morceau Bretagne, entièrement musical.

Dentelle première et premier chapeau, c'est pas toi qui y'es
C'est pas toi qu'es beau
Tambour binaire et premier sabot, c'est pas toi qui y'es
C'est pas toi qu'es beau
Dansant Quimper ou Landerneau, c'est pas toi qui y'es
C'est pas toi qu'es beau
Soufflant tonnerre dans du roseau, c'est pas toi qui y'es
Dans le bagad de Lann-Bihoué

Soldat Louis pense aussi à toutes les chansons qu'ils ont écrites. Mais ils ne peuvent toutes les chanter, pas le temps qu'ils disent. Le public n'est pas de cet avis, il aimerait bien toutes les entendre. En fait, le groupe nous a concocté un arrangement de 12 chansons. Un medley contenant, entre autres (il y en avait que je connaissais pas) Bienvenue à Bord, Accroche-toi, T'es mon secret, Bohemiens, Frères du Port, Sur ma tombe et Trop Tard.

Le temps d'une pensée pour leur succès fulgurant et d'afficher leur volonté de continuer dans la chanson The Show Must Go On.

Et le concert repart de plus belle, en compagnie de temps à autre du bagad de Lann Bihoué qui avait du probablement déserter la nuit magique ce soir là. L'occasion de repartir à Quimperlé en leur compagnie ainsi que celle des danseurs en costume traditionnel cette fois, pour rendre hommage au Sonneur de Quimperlé.

Le Mozart du laridé, c’est l’sonneur de Quimperlé
Le Travolta de l’an dro, c’est l’sonneur et ses flutiaux
Pas d’répit rien qu’des répés, pour l’sonneur de Quimperlé

Mais Soldat Louis, c'est aussi la dénonce !

Escrocs, pourris, bon à rien
Vous qui rêvez d'être des gens biens
dev'nez la Rolls du citoyen,
Dev'nez politicien.

Les filles sont de retour, dans de jolies robes rouges, le public entame un chaloupé impressionnant à la demande de Soldat et suivant l'exemple du groupe...

Martiniquaise partie niquer
Une Brésilienne qui s'appelait Roger
Une Égyptienne qui f'sait les fouilles
Une miss Pôle nord ou un phoque j'suis pas sûr

Mais les femmes ne sont pas seulement les prostituées des ports. C'est aussi la Femme qui attend le retour de son homme à la maison.

Ombres sur la lande
Brisées de chagrin
Femmes de légende
Le regard si loin
Elles attendent qu'ils rentrent
Elles attendent en vain
Ne veulent rien entendre
Du ciel qui s'éteint

Soldat Louis rendent hommage à Bobby Sands, un activiste de l'IRA mort en prison suite à une grève de la fin.

Chantez plus fort
Que le monde vous entende
Jurez à mort
L'insolente
Luttez encore
Comme pour l"indépendance
Aimez plus fort
Comme aimait Bobbys Sands

Et le concert touche déjà à sa fin... Le temps d'entonner tous en coeur ce champ identitaire breton que le public affectionne tant.

C'est un pays, fallait qu'j't'en parle
Car j'l'ai dans l'coeur comme tu crois pas
Quand j'suis d'dans c'est pas normal
A croire que l'monde n'existe pas.
C'est pas fait pour les cons qui râlent
Après la pluie ou j'sais pas quoi
Moi j'l'aime mieux sous un ciel qui chiale
Balayé par un vent d'noroît.

Soldat Louis quitte la scène. Non, ce ne peut pas être terminé ! Impossible ! Il y en a trop qu'ils n'ont pas faites ! Le public acclamme, frappe dans les mains, demande "Une autre" ou chante "Joyeux Anniversaire Soldat Louis." Les lumières changent sur scène... Les fans reconnaissent l'éclairage... le groupe entame les premières notes. Ils vont jouer Survivre en Ennemi, c'est certain. Pour ceux qui ont déjà assisté à un concert de Soldat Louis, on a l'impression que le concert ne fait que commencer. En effet, ce titre ouvre traditionnellement les concerts du groupe lorientais.

Survivre en ennemis de tout c'qui nous condamne
Rebelles et insoumis loin du monde qui nous damne
Survivre en ennemis pour la mer et les femmes
Seuls maîtres de nos vies seuls maîtres de nos âmes.

Le concert touche malheureusement à sa fin, le groupe repart, mais Soldat Louis revient et nous demande de chanter avec lui. Une chanson que tout le monde connait et réclame...

Pavillon noir, viv'ment qu'on s'barre
Si un jour la mer nous jette alors dis,
Qu'est'c'qu'on f'ra de nous
Pavillon noir, Bon Dieu d'histoire
Plus j'la hais plus j'la déteste plus je l'aime
Plus je l'aime plus que tout.

Le groupe au grand complet reviens au milieu jouer la musique des paroles que nous chantions. On voit leurs regards emus, des larmes couler. Oui, ils sont heureux d'être là, heureux d'être aimés par leur public. C'est vraiment un beau cadeau d'anniversaire, pour eux comme pour nous. Le moment magique passe, le groupe s'en va à nouveau. Mais Michel Banuls reste sur scène et entame le traditionnel jeu du rappel avec le public. chaque concert de Soldat Louis se termine de la même façon.

Michel se dirige vers la sortie, le public hue. Il retourne vers son micro, le public approuve. Après 2-3 aller-retours, il se met au milieu, pointe la sortie du doigt... "houuu", pointe l'autre côté du doigt "ouaiiis" et ainsi de suite, de plus en plus vite, ce qui finit par un "hou-ouais-hou-ouais" bien fun. Bon il se résigne à retourner vers son micro sous les applaudissements et... le dépasse. Les applaudissements se changent en "houu" et là il revient au micro pour nous dire qu'on ne sait pas ce qu'on veut alors que nous applaudissons et approuvons comme des dingues. Là il nous met au défi de chanter le plus fort possible pour faire revenir Soldat Louis. Ce sera le dernier morceau du concert, nous le savons. A nous d'en profiter un max. Alors nous répétons inlassablement le refrain.

Allez Tonton Louis
Racontes-nous encore tes belles histoires
Elles font rêver voir du pays
Sans se bouger le cul du comptoir.

Liens :

photos Ouest-France

Article du Ouest-france

Site officiel

Je souhaiterais envoyer un grand merci à mon amie LaLuna (alias Tildoo) qui m'a fait découvrir ce groupe à l'occasion du festival Interceltique de Lorient en 2005. Je lui suis redevable à vie d'avoir pu assister à un tel spectacle grâce à elle sans qui je serais resté dans l'ignorance. Je lui dois beaucoup.

Ce soir...

noreply@hautetfort.com (Nef) — Thu, 31 Jul 2008 21:01:44 +0200

Aaah la poésie, le romantisme... Il n'y a pas de plus beau qu'une chanson d'amour au coin du feu pour faire tomber les filles et ...

MAX BOUBLIL - CE SOIR ...
envoyé par maxboublil1

Ok, pour la poésie c'est pas gagné. Ca démarrait pourtant bien. Un beau gosse au piano qui chante quelque chose de romantique et ... le refrain est arrivé. Il s'agit de Max Boublil, un humoriste actuellement en tournée en France. Donc les filles, rassurez-vous, c'est de l'humour. Ceci ne reflète pas mon point de vue :)

J'aime beaucoup le décalage entre la chanson, à première vue romantique, et les paroles crues et vulgaires qui doivent faire frissonner d'horreur mes chères lectrices. Mais rassurez-vous. Marie Mengès a décidé de répondre à Max...

Oui, c'est pas beaucoup plus romantique. C'est même une sacré vengeance. La même musique, le même thème mais le point de vue opposé. Le principe est excellent et la réponse cinglante. Marie Mengès est, elle, une comédienne, metteuse en scène et réalisatrice. A l'époque de sa réponse, elle tenait un rôle unique dans une pièce nommée Secousses Internes décrite comme une suite d’expériences avec la voix, le corps, quelques objets.

Désolé pour ces deux chansons vulgaires qui sortent de l'ordinaire, mais elles m'ont bien fait marrer, la seconde autant que la première. Des textes à bien sur ne pas prendre au sérieux.

Love is all

noreply@hautetfort.com (Nef) — Mon, 14 Jul 2008 17:47:00 +0200

Afin de promouvoir son émission estivale Summer of the 70s, arte a demandé à Gonzales de remixer la célèbre chanson Love is all de Roger Glover, bassiste de Deep Purple. Jacques Higelin, Nina Hagen, Micky Green, Mathieu Boogaerts, Tocotronic et Mia ont participé à cette reprise illustrée par un clip en 3D rappelant l'univers de Toy Story.

Extrait de Wiki : On peut attribuer la popularité de Love is all en France au court-métrage d'animation qui y est associé, tiré du film The Butterfly Ball de Tony Klinger. Ce court-métrage a bercé la jeunesse de nombreux téléspectateurs de la fin des années 1970 : utilisé comme interlude pour pallier les « difficultés techniques » sur Antenne 2, sa diffusion était aléatoire et imprévisible, ce qui contribuait à le rendre mythique.

Rhum & Eau

noreply@hautetfort.com (Nef) — Sun, 25 May 2008 11:02:22 +0200

Derrière ce jeu de mot se cache un duo de lorientais reprenant des grands classiques (ou moins connus) du chant de marin et de comptoir Vincent Le Grumelec (au chant, synthé et accordéon) et Guillaume Yaouank (au chant et guitare)

Je les ai découvert en concert, en première partie de Soldat Louis. la salle a adoré ! à tel point qu'on a réclamé un bis. A voir leur tête, ils s'y attendaient pas. On les voyait sur scène, regarder quelqu'un ou coulisse l'air de dire "on fait ou on fait pas ?" pas courant de demander un bis pour la première partie...

Il faut dire qu'ils ont su bien chauffer la salle avec leurs chansons paillardes, grivoises et un poil alcoolisées. le Tango Canaille en concert est fantastique. Le principe de la chanson ? faire les rimes là où on ne les attend pas en laissant le public faire les rimes proscrites. Vous comprenez rien ? normal, vous écouterez et vous comprendrez.

Quant à la reprises des Célèbres Prisons de Nantes, elle est géniale. A la fin de leur première partie, je me suis rué sur le stand pour acheter leur cd.

Et j'y suis retourné il y a pas longtemps, avec deux amis. Pas de grande salle cette fois, c'est un petit café-concert, entrée libre. Ils fêtaient en fait l'anniversaire du patron du bar. Et ils étaient là pour animer l'après-midi. Beaucoup se connaissaient entre eux, ce qui a donné lieu au cours du concert à des participations d'amis. Etaient aussi présent les familles du duo. C'était d'ailleurs la première fois que la fille de Guillaume le voyait en concert. (il a essayé de la faire chanter une souris verte au micro mais il a pas réussi... alors on a tous chanté pour l'encourager)

Ils étaient encore une fois excellents. Débuttant à 15h30, nous sommes partis (d'autres obligations nous appelant) vers 19h30 et c'était pas fini ! Oui, vous avez bien lu... plus de 4 heures de concert pour le prix d'une ou deux consos. 4 heures d'ambiance, de rire, de danse bretonne pour certain(e)s. Rhum & Eau ou comment passer un excellent après-midi :)

Au menu : des reprises bien sur de grands chanteur/compositeurs tels que le fameux Michel Tonnerre, Soldat Louis, Renaud ou encore Pierre Perret (liste non exhaustive)

Mais leur album comprend également deux titres de leur composition. La Taverne par la famille de Guillaume et Locmiquélic (magnifique) par Vincent.

Mais je devrais plutôt vous laisser les écouter... Il y a 4 morceaux sur leur myspace dont Les Prisons de Nantes. Séduits ? Achetez donc leur album ! Il est dispo à la Fnac de Lorient et tous les disquaires de la région en général ainsi qu'au pub Le Corto à Lomener et chez Mamm Kounifl à Locmiquélic. Et si vous habitez trop loin, vous pouvez l'acheter directement par mail (voir sur le myspace du groupe) au prix de 18e frais de port inclus.

Mais si vous préférez aller les voir en concert... Ils seront au Luxembourg le 14 juin au Festival Celtique avant de revenir en bretagne chez Mamm Kounifl le 29 juin.

Site officiel : http://www.rhum-et-eau.com

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La Grande Sophie

noreply@hautetfort.com (Nef) — Thu, 17 Apr 2008 21:02:28 +0200

La Grande Sophie était seule sur scène. Tout seule comme une grande !

Seule ? non pas vraiment. Elle était accompagnée de sa fidèle caisse "Purple" et de sa nouvelle guitare "Martine", le "Perroquet" à savoir une pédale de bouclage sans oublier... Nous. Le public était un instrument comme un autre...

La Grande Sophie faisait donc tout toute seule. Comment avoir un ensemble musical complexe quand on est seule ? Sophie disposait devant elle de deux micros. L'un pour chanter, l'autre pour enregistrer des sons ou des mélodies à la voix. Elle pouvait ensuite ressortir à volontée ces sons pour former une musique complète comprenant plusieurs instruments. C'est le principe de la pédale de bouclage. Et n'allez pas croire que l'enregistrement de ces sons était ennuyeux ou décousu. Bien au contraire, c'est là tout le talent de les arranger pour former une musique, une mélodie. La chanson monte donc en puissance avant la première parole. Vous comprendrez mieux avec un exemple à la fin du billet.

Oui, nous aussi on était un instrument ! Nous avons donc fait la batterie ou la guitare électrique et sussuré des 'tout tout tout tout." La batterie avec les mains, la guitare, c'était à la bouche, une espère ce "shing wing shing" et puis le sussurage, je vous laisse le faire.

La Grande Sophie jouait donc beaucoup avec son public, le faisait participer et rigoler. Un public plutôt intime. En effet, elle se produisait à Lorient dans la mythique salle du Manège. 150 m² à peine, un public de 100 personnes à tout casser. On pourrait presque parler de "concert privé" ouvert à tout le monde. C'est beaucoup plus agréable que des grandes salles surpeuplées où on aperçoit l'artiste de la taille d'une fourmie. LGS en a aussi profité pour venit se promener dans le public tout en chantant et jouant.

Petit moment hors du commun et probablement unique dans la tournée... un trou. Assise sur sa chaise, à nous narguer nous, qui étions debout, la demoiselle a eu un trou. Elle ne se souvenait plus de la musique de sa chanson et interrogeait (pas du tout discrètement) son ingénieur du son. C'est sympa ça, de ne pas essayer de cacher au public sa petite défaillance.

Il faut avouer qu'elle en chante un bon nombre de chanson. Des qui viennent de l'album, d'autres qu'elle ne joue qu'en concert, (la chanson du tout tout tout qui me fait terriblement penser à une ritournelle de Vincent baguian) ou encore des reprises de tubes disco ou de chansons tristounettes. (Dis quand reviendras-tu ?)

Une petite chose amusante avant de finir, sa "lighteuse" venait des beaux-arts de Lorient. En quelque sorte un retour à la maison pour elle. Pour ceux qui aimeraient suivre sa tournée (bien que terminée) LGS a mis en ligne un blog pour tout raconter : http://lagrandesophie.blog.20minutes.fr

Et elle au moins, elle assure ! Pas comme un méchant Renan Luce qui a annulé son concert lorientais parcequ'il a pris un coup de froid.

Enfoirés

noreply@hautetfort.com (Nef) — Sat, 15 Mar 2008 14:57:00 +0100

Non rassurez-vous, je ne vous insulte pas. Je souhaite simplement vous parler des Enfoirés

Tous les ans, les Enfoirés donnent un spectacle, sortent un cd et un dvd aux profits des Restos du coeur, association crée par Coluche pour nourrir et loger les sans-domicile-fixe pendant tout l'hiver. Comme ces chanteurs au coeur d'or le serinent tout au long du spectacle, un cd ou dvd de vendu permet de servir 18 repas.

Mais les Enfoirés, ce n'est pas seulement un évènement à but humanitaire. C'est aussi et surtout un spectacle, un show exceptionnel. Et c'est de cela que je souhaite vous parler. Je ne suis pas ici pour vous dire de faire votre BA mais vous faire partager le bonheur de ce spectacle.

Un spectacle des Enfoirés c'est quoi ? C'est une salle immense, (Bercy, Zénith de Nantes, Halles Tony garnier à Lyon, Zénith de Strasbourg, ...) un décor immense, magnifique, complexe et mobile, une seule ville chaque année, une quarantaine d'artistes francophones, (chanteurs, acteurs, humoristes ou personalités) et le meilleur du répertoire musical francophone et international.

Pendant près de 3 heures, ces quarantes chanteurs reprennent et mettent en scène les standards français et quelques tubes internationaux. Chaque titre est l'occasion pour eux de "jouer" la chanson plutôt que de simplement la chanter. Décors et costumes sont de la partie pour entrainer le public dans la magie du show. La petite troupe enchaine ainsi les tubes, les intermèdes humoristiques, les jeux avec le public et les fameux medleys.

Les medleys ont chacun leur thème que les enfoirés développent au travers de chansons. C'est ainsi qu'un medley sur le thème des animaux réunira "Le chat", "La Mouche", "Le lion est mort ce soir", "Bîche ô ma biche", "Stewball" et "Tous l'or des hommes."

Au final, un spectacle des enfoirés est un évènement unique chaque année qui pour moi me permet de vivre un moment fort de musique et de découvrir des morceaux inconnus. Et je ne manque pas d'acheter le cd pour reécouter encore et encore la musique. Je compte bien un jour aller voir et vivre ce spectacle des Enfoirés. Où vont-ils poser leurs valise l'an prochain ? Nul ne le sait. Mais si c'est pas trop loin, j'y serai.